lunes, 20 de noviembre de 2017
lunes, 10 de julio de 2017
Volvió el Korean Attack 007
El día 2 de julio una nueva edición de Korean attack se realizó en el Centro Cultural Chacabuco con la participación de fandancers y shows para competir con sus coreografías mezcladas de kpop y, las películas más taquilleras y conocidas del séptimo arte.
El k-pop es la música popular de Corea integrado por varios géneros musicales, proveniente de Corea del Sur, caracterizado por estar constituido por variados elementos audiovisuales. El término es usado mayormente en un estricto sentido para describir la moderna forma de música popular surcoreana en la que se usa varios géneros musicales como el dance pop, la balada pop, la música electrónica, el rock, la música hip hop y el R&B.
Este género crece cada día en el continente Latinoamericano por los adolescentes y adultos jóvenes que se vuelve furor por sus diversas coreografías, sus grupos femeninos tienen principalmente vídeos llamativos con muchos colores y el de hombres predomina el color negro, en sus grupos participan entre siete o diez personas, con perfectos movimientos que siguen un baile.
Sus inicios fueron en 1992 gracias al grupo Seo Taiji and Boys. La visión de Taiji, músico y compositor Surcoreano, de experimentar con música occidental dio como resultado un cambio contundente en la industria de la música Surcoreana. A mediados de los 2000, gracias a artistas como Wonder Girls, Rain, Girls Generation y Super Junior, pero sobre todo gracias a YouTube y las redes sociales, el K-Pop como lo conocemos hoy en día logró expandir su música perfectamente producida por todo el mundo y en 2012 fue un gran catalizador mundial con Gangnam Style.
En el concurso se presentaron más de 15 equipos, aunque siempre mezclan el kpop y doramas, (dramas coreanos) y películas asiáticas, esta vez la temática fue una búsqueda entre la unión de proyectar las películas más populares seguido de los videos con las bandas a quienes les hacía tributo cada equipo, en los que participaron varios mixtos, algo poco común entre sus artistas.
En el espacio había un lugar destinado a pasar solo videos, vendían desde estampitas hasta ropa y bolsos con los slogan de sus grupos favoritos y una gran variedad de golosinas, poco Coreanas pero del agrado de sus visitantes y fans como las donas y cupcakes. Finalmente los espectadores que eran el público y jurado votaron a sus favoritos.
El k-pop es la música popular de Corea integrado por varios géneros musicales, proveniente de Corea del Sur, caracterizado por estar constituido por variados elementos audiovisuales. El término es usado mayormente en un estricto sentido para describir la moderna forma de música popular surcoreana en la que se usa varios géneros musicales como el dance pop, la balada pop, la música electrónica, el rock, la música hip hop y el R&B.
Este género crece cada día en el continente Latinoamericano por los adolescentes y adultos jóvenes que se vuelve furor por sus diversas coreografías, sus grupos femeninos tienen principalmente vídeos llamativos con muchos colores y el de hombres predomina el color negro, en sus grupos participan entre siete o diez personas, con perfectos movimientos que siguen un baile.
Sus inicios fueron en 1992 gracias al grupo Seo Taiji and Boys. La visión de Taiji, músico y compositor Surcoreano, de experimentar con música occidental dio como resultado un cambio contundente en la industria de la música Surcoreana. A mediados de los 2000, gracias a artistas como Wonder Girls, Rain, Girls Generation y Super Junior, pero sobre todo gracias a YouTube y las redes sociales, el K-Pop como lo conocemos hoy en día logró expandir su música perfectamente producida por todo el mundo y en 2012 fue un gran catalizador mundial con Gangnam Style.
En el concurso se presentaron más de 15 equipos, aunque siempre mezclan el kpop y doramas, (dramas coreanos) y películas asiáticas, esta vez la temática fue una búsqueda entre la unión de proyectar las películas más populares seguido de los videos con las bandas a quienes les hacía tributo cada equipo, en los que participaron varios mixtos, algo poco común entre sus artistas.
En el espacio había un lugar destinado a pasar solo videos, vendían desde estampitas hasta ropa y bolsos con los slogan de sus grupos favoritos y una gran variedad de golosinas, poco Coreanas pero del agrado de sus visitantes y fans como las donas y cupcakes. Finalmente los espectadores que eran el público y jurado votaron a sus favoritos.
Almacén de Gerli
Un espacio para narradores independientes
El Almacén de Gerli es un resto bar donde se pueden degustar ricos platos. En la decoración del lugar se pueden hallar objetos utilizados en décadas anteriores que traen recuerdos gratos.
En sus paredes se ven desde un semáforo hasta un calentador Bram-Metal.
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| En el bar se pueden encontrar desde long play de vinilo hasta una cornamenta. |
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| Un carrito de bebé tal vez, de los años cincuenta o sesenta. |
-"Tuve un lugar que se llamaba mil quinientos donde venían personas a narrar. Ése lugar cierró. Entonces me propuse buscar un lugar por Avellaneda. Encuentro éste Almacén, me enamoró éste bodegón, hablé con Miriam y me dijo que viniera en el mes de Marzo. Lo hice y ya hace cuatro años que estoy."
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| Máscaras, banderines, una bicicleta de niño y faroles completan el lugar. |
Mabel nos cuenta muy entusiasmada que no es el único lugar donde se presenta:" Tengo otro lugar muy lindo LA TRAMA está en CABA, Méjico al 1500, donde nos reuninos el segundo y el cuarto sábado del mes. Yo practicamente no narro porque hay tanta gente que lo hace, es tan grande ésta movida, hay tantos unipersonales, tantos grupos narrando que es una maravilla. La gente no sabe lo que es ésto. Siempre tengo que hacer la comparación con Luis Landrisina." Cuando le preguntamos sobre el grupo que se presenta ésa tarde nos dice lo siguiente:" Hace, mas o menos, cuatro años que conozco el grupo Aires de Cuento,me gusta mucho".
domingo, 9 de julio de 2017
Rosquellas y un tesoro: La Batalla de Ayacucho
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| La fachada del CCK con los inconfundibles tonos de la bandera argentina |
COMIENZOS DE LA ÓPERA EN ARGENTINA
Entrando la tarde, el Centro Cultural Kirchner ubicado en la antigua oficina del Correo Central de Buenos Aires, es el sitio indicado de dar espacio al amplio abanico artístico que en Argentina se torna interminable con el devenir de los años.
El protagonista del evento es un misterio a develar. Segundo a segundo, los anfitriones desentrañan la madeja de información respecto a él. Son Margarita Pollini y Lucio Bruno-Videla, los encargados de repasar la vida del padre de la ópera en el país. El personaje que cargó de matices la historia de la música argentina, impregnando su huella en uno de los territorios que más lo aclamó.
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| Retrato de Mariano Pablo Rosquellas, padre de la ópera en Argentina |
Ojos negros que hipnotizaron a las porteñas. Su dueño, Mariano Pablo Rosquellas, estrenó una noche de 1825 en Buenos Aires "El barbero de Sevilla", la obra más famosa de Rossini en lo que se consideró el nacimiento de la ópera en Argentina. Este misterioso hombre fue un cantante, actor, violinista, compositor, director y empresario teatral madrileño, activo en la ciudad entre 1823 y 1833, cuyas melodías eran las encargadas de movilizar al pueblo argentino ya independizado.
IMPORTANCIA Y DETALLES DE SU TRABAJO
Rescatamos algunas palabras junto al director de orquesta, Lucio Bruno-Videla, al frente de las tareas de recuperación de esta sinfonía y esto ha comentado:
¿Qué lugar ocupa esta obra en la historia de la música argentina?
Encontrar partituras escritas en territorio argentino durante el siglo XIX es muy difícil en la actualidad. Hallar obras grandes, sinfónicas y de este estilo, lo es aún más. Había toda una tradición del género batalla que data de muchos siglos antes, en época renacentista. Con comienzos en España, los organos en ese país tenían cierto registro de trompetas para emularlo el sonido de estruendos, representando la lucha entre dos bandos. Esto tenía que ver, además, con las batallas simbólicas entre moros y cristianos. Y en América Latina, Rosquellas trae aquello de Europa con esta épica de lucha y heroísmo a partir del siglo XIX. Su aporte a nuestra música es de suma relevancia, se trata de una obra simbólica de todo un género de batalla sinfónica del cual casi no se tienen registros. Y es un gran logro que nuestro país cuente con este tesoro.
¿Qué debemos tener en cuenta a la hora de escuchar "La batalla de Ayacucho" para apreciarla mejor?
Una sinfonía es la acción de sonar en conjunto. En la época de Rosquellas esta definición era mucho más amplia; una obra de importancia y relativa longitud, escrita para orquesta con dos variables básicas. La pieza unitaria que podía durar entre 5 y 10 minutos, también llamada abertura o una obra en tres o cuatro partes de carácter diferente y/o contrastante. Esta segunda versión es sobre la cual se posa La batalla de Ayacucho. En esta sinfonía, los cuatro movimientos o partes son las siguientes:
El primero movimiento está compuesto de un largo, lo cual significa una entrada muy, muy lenta. Luego un allegro maestoso que significa una melodía movida, de caracter más gestuoso y un allegro assai que significa muy movido. El segundo movimiento es la batalla en sí, mencionada como allegro assai. El tercero es la marcha fúnebre y el cuarto es allegro, o sea, movido.
Hablando técnicamente es una partitura programática, es decir, inspirada en elementos extra-musicales. Una batalla como inspiración, es un elemento que no pertenece a la música misma. Y además es una partitura simbólica, porque posee un discurso con tópicos sonoros que el público de la época podía decodificar y en muchos casos aún los puede reconocer o identificar, por ejemplo las fanfarrias del ejercito que se escuchan en la orquesta, los bombos utilizados como cañones.
La obra es cíclica. Contiene elementos que se presentan transformados en los diversos movimientos. En realidad este detalle es una apreciación personal, ya que esta característica en realidad se desarrolla unos setenta años después. No responde al formato de la sinfonía clásica llamada vienesa. Rosquellas utiliza el recurso de la espacialidad de la música, el sonido que hoy llamamos estéreo.
Es así como estilísticamente, La batalla de Ayacucho (1832) es la culminación del estilo musical militar que existió en el Buenos Aires de la época. Y que concluyó con esta y la canción "Al veinte y cinco de mayo" compuesta por Massini y dedicada a Rosquellas (1832).
TAREAS DE TRANSCRIPCIÓN, EDICIÓN Y RECONSTRUCCIÓN DE LA OBRA
No se sabe si la partitura hallada es un manuscrito original de Rosquellas, pero sí se tiene claro que es un material de la época. Se trata de "particella", parte individual de un instrumento en una obra orquestal. En la batalla de Ayacucho hacía falta la partitura del director, donde cada uno de los instrumentos estuvieran ubicados verticalmente. Los manuscritos que posee la familia Rosquellas en Bolivia, y que han cedidos, corresponden a 14 instrumentos, algunos individuales y otros a dos por parte.
Parte de la reconstrucción consistió en ver donde se encontraban los huecos en las partituras para incorporar esos sonidos procurando intervenir o modificar el estilo de Rosquellas lo menos posible, este trabajo sólo fue necesario en el primer movimiento. La transcripción significó el traspaso nota por nota, signo por signo, punto por punto, del formato de manuscrito al de edición realizado manualmente mediante el programa de edición "Finale". El segundo paso fue el de edición, para constatar y tomar decisiones sobre lugares dudosos, revisar errores involuntarios de la copia. Reconstitución y reconstrucción en referencia a que las partes fueron sumadas en el trabajo final, para hacer de ellas un conjunto y se completaron, respetando la composición del autor, a fin de no dejar huecos en la obra.
Heresiarcas, la necesidad tiene cara de hereje
Heresiarcas Rock
Tarde de ensayos
En un altillo de una gran casa con ladrillos a la vista, se reúnen los componentes del grupo de rock independiente HERESIARCAS. Gerli los vió nacer como banda y los acoge cada fin de semana cuando ensayan. El lugar es amplio y se respira música. Allí mismo los observa con mirada paternal, un cuadro de Bob Marley, como apoyando en camino que está cursando la banda.
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| Altillo/sala de ensayos/ estudio de grabación: La consola en primer plano |
-"Nos conocíamos con Kalu y Jorge, comenta Juan Manuel, yo estaba en otra banda y se presentó Jorge como sonidista. Un día en un ensayo, agarra una guitarra y juntos nos ponemos a tocar temas conocidos. Eran algunos temas de él que a mi me gustaban, y me dí cuenta que era el estilo de música que me gustaba más a mí. Así arrancamos. Algunos de ésos temas están en nuestros discos", acota Jorge.
Continúa con su relato Juan Manuel: "Se acuerda que había tocado con Pato en otra banda, y ahí mismo lo llama.Vino a un ensayo, le gustó, se sumó. Seguimos así unos meses preparando temas y ensayando, pero necesitábamos bajos. Entonces lo llame a Kalu."
"El último que se sube al tren es Tony -aclara Pato, mientras nos amplía datos con sus recuerdos- y viene a colaborar con el grupo, ya que Jorge canta la mayoría de los temas mientras Tony lo apoya con guitarra. Queríamos crecer con nuestro repertorio, pero también mostrarlo. Comenzamos por Avellaneda, hay lugares cercanos que no son tan accesibles, pero comenzamos al fin."
-¿Dónde fue el debut?
- "Hicimos nuestro debut en un lugar que se llama ROQUEALA, que está ubicado en Pavón y Entre Ríos, ahí nos quedó un contacto muy bueno con ésa gente, ya que nos convocan a menudo, también estuvimos en el escenario de MUTAR, donde fue nuestra segunda fecha y nos llamaron un par de veces más, también tocamos en ZADAR en el barrio de Wilde. Y también concurrimos a CABA, a San Telmo en MOD -en algunos lugares que no existen más como SPEED KING, LA CAPILLA- salimos a mostrar lo nuestro.
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| Mates, amigos, buena música: la combinación perfecta. |
¿Les costó llegar al primer disco? ¿Como se llama?
"Si. Tenemos un primer disco. No tiene nombre. En realidad el título es: HERESIARCAS EP. Lo grabamos acá, en nuestra sala/estudio, donde la mayor parte del trabajo de sonido lo hizo Jorge con sus conocimientos en la materia, y cuando ya no podíamos avanzar más con lo que era la mezcla y la posterior masterización, allí decidimos recurrir a un especialista que es TRIPTICO RECORDING STUDIO, en Lanús. Un amigo Alejandro Maglio que nos brindó una mano y sus conocimientos. Lo hicimos independientemente, la ilustración es de otro amigo: Pablo Soler. Y lo editamos nosotros. Todo artesanalmente."
El sonido es la especialidad de Jorge y nos narra como surgió el hecho de que empezaran a grabar:" Yo me había comprado una consola y un día dijimos ¿por qué no grabamos la batería? nos gustó como quedó y atrás de la batería grabamos la primer guitarra, luego el bajo, y vimos que nos gustaba y listo. Pero llegó un momento que se nos iba de las manos, escuchábamos las grabaciones, pero no dábamos en el clavo. Ninguno de nosotros es operador de sonido ni ingeniero en audio. Vimos que el material que teníamos grabado estaba bueno y que le faltaba muy poco." Juan Manuel aclara," Era importante llevarlo a alguien que sepa de mezcla, masterización, alguien que nos entienda que queremos lograr y, para que termine de completarlo, porque al disco se le termina dando la forma post-grabación"
Subir un escalón
Los muchachos le ponen mucho esmero y pasión a lo que hacen, por eso obtuvieron éstos logros
Al tener un disco ya se tiene un material tangible, palpable y audible, y hay algo que mostrar. Empiezan a sumarse amigos.
Pato se entusiasma con su historia, y nos relata con viva emoción sus recuerdos:"Al principio nos hicimos un canal de youtube donde subíamos vídeos ensayando, o algún amigo nos pasaba un vídeo hecho con el celular donde se escuchaban todos los ruidos que hay más la voz de él mismo que está hablando o riéndose, y se lo sube con orgullo porque es lo único que se tiene además, y se lo sube para que todos lo vean y lo compartan. Ahora tenemos un disco: con tapa, contratapa, cinco canciones propias, mezcladas, masterizadas... que lo podemos presentar en una radio, podemos hacer un show que es el lanzamiento del primer trabajo discográfico. Repartimos la mayor cantidad posible,también con nuestros amigos que están más cerca, y después dijimos: vayamos a tal radio, o a las redes donde teníamos la banda. Teníamos material bien hecho en un estudio. Esto ocurría por el año 2014. Empezamos a ir a las radios: una de las under más conocidas en capital, que presenta rock en castellano es FM LA BOCA. También fuimos a Radio Rivadavia a ser entrevistados por un Tal Jorge- no supieron el apellido- que tenía voz de AM (Juan Manuel nos cuenta que fue el lugar donde se sintieron que estaban en una RADIO, allí se respetaban los silencios, y se encontraban todos los tips propios del lugar).Promocionamos el disco a lo largo del año 2015.
Para ése fin de. año, hicimos un show en GALPÓN B , con invitados, con unas gráficas muy lindas, un lugar amplio, fácil de llegar desde zona sur, donde hicimos la despedida del año, la oficial. Fuimos invitados por la gente de Racing Club, para la inauguración de la cancha de hockey sobre césped en el TITA MATIUSSI. Fuimos con ciertas dudas, ya que era al aire libre y no sabíamos como era la organización. Superó ampliamente nuestras expectativas ya que fue todo muy bueno: la gente que organizó, los espectadores, el sonido fue increíble. Para el 2016 aparece un personaje importante en la vida de HERESIARCAS: El COLO Rodriguez, quien nos dá un voto de confianza muy importante y nos convoca a grabar un segundo material. LA MECA ESTUDIO SALA, que está aquí en Gerli, -República del Líbano y Bustamante-El baterista se acerca y quiere destacar lo siguiente:" Cuando conocimos al Colo, quizo remasterizar el primer disco. Le contamos que teníamos más material y nos propuso realizar nuestro segundo proyecto. Es muy buena gente. Nos dió una gran mano para sacar un producto estéticamente bueno y agradable.Ahí fuimos a buscar a nuestro segundo artista: Nacho Flores quién diseñó el disco."
Para ése fin de. año, hicimos un show en GALPÓN B , con invitados, con unas gráficas muy lindas, un lugar amplio, fácil de llegar desde zona sur, donde hicimos la despedida del año, la oficial. Fuimos invitados por la gente de Racing Club, para la inauguración de la cancha de hockey sobre césped en el TITA MATIUSSI. Fuimos con ciertas dudas, ya que era al aire libre y no sabíamos como era la organización. Superó ampliamente nuestras expectativas ya que fue todo muy bueno: la gente que organizó, los espectadores, el sonido fue increíble. Para el 2016 aparece un personaje importante en la vida de HERESIARCAS: El COLO Rodriguez, quien nos dá un voto de confianza muy importante y nos convoca a grabar un segundo material. LA MECA ESTUDIO SALA, que está aquí en Gerli, -República del Líbano y Bustamante-El baterista se acerca y quiere destacar lo siguiente:" Cuando conocimos al Colo, quizo remasterizar el primer disco. Le contamos que teníamos más material y nos propuso realizar nuestro segundo proyecto. Es muy buena gente. Nos dió una gran mano para sacar un producto estéticamente bueno y agradable.Ahí fuimos a buscar a nuestro segundo artista: Nacho Flores quién diseñó el disco."
¿Cómo decidieron el nombre del segundo disco?
"Ésta vez sí elegimos un nombre: La primavera de Vaslav, por la historia de Vaslav Nijinsky, un MUTAR BAR -Laprida y Ameghino, Avell- para exhibir nuestro nuevo trabajo discográfico, con muy buena recepción. Hicimos una fecha en el EMERGENTE DE ALMAGRO,en el mes de mayo, y próximamente, el 5 de agosto nos presentaremos en EMERGENTE BAR, Gallo 333 CABA. Nos gustaría cerrar el año de locales, algo que podamos gestionar nosotros, algo acogedor, familiar como un club o sociedad de fomento, donde puedan asistir menores con sus padres, sin restricciones, no corran con los horarios."
bailarín ruso, excelso, transgresor, rupturista, fuente de inspiración para otros bailarines y artistas para su época. Las cinco composiciones propias de éste segundo disco son más introspectivas las letras, a diferencia del primero que marcaba más furia, sacar ése enojo que teníamos dentro. Nos pareció que era un buen paralelismo con la vida de éste artista que se vió acosado por sus miedos y terminó esquizofrénico. Una vez que teníamos nuestro disco, nos presentamos en
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| Las tapas de ambos discos: el segundo tiene una estética definida y colorida. |
¿Tienen bandas amigas?
-Cuando empezás a conocer chicos pura y exclusivamente porque vos tenés una onda y el otro pibe también y se encuentran a través de la música nada más, éso es genial! Encontramos mucha gente a partir de ir a FM LA BOCA, intercambiamos datos, nos relacionamos. La experiencia que venimos sumando te hace ver que el mundo del rock es muy chico. En nuestra vida han aparecido grupos como JUGLARIA, o los de PURO BARRO,comienza a haber intercambios, gente que los sigue nos comienza a escuchar a nosotros, etc. Está bueno tener amigos con quien poder contar. Es más agradable tocar entre tres bandas, que tener que ir a tocar solo a Mataderos, donde no nos conocen. Tambien es cierto que,a la hora de ir a buscar lugar para una fecha,ir solo que ir a golpear la puerta entre tres bandas. Está bueno que te tengan en cuenta. Que la mayor cantidad de gente posible, vinculada al mundo del rock, conozca la propuesta de HERESIARCAS, el nombre, cómo nos manejamos y lo que hacemos."
Integrantes:
Jorge Ibarra - Voz y guitarra-
Patricio "Pato" Belcastro - Guitarra-
Juan Manuel "Kalu" Muñoz -Bajo-
Juan Manuel García -Batería-
Gastón "Tony" Niram -guitarra-
webcal://www.facebook.com/ical/u.php?uid=100000070535177&key=AQArBQbLK7OeWXCH
sábado, 8 de julio de 2017
Artistas que alzan la voz por sus derechos
Federico Lisorski habló desde su oficina del tercer piso en
un edificio de Capital Federal, donde siempre cumplió con sus obligaciones
autoimpuestas; miembro de la Unión de Músicos Independientes (UMI) y
guitarrista de la agrupación Ardilla.
FORMACIÓN Y PRIMEROS PROYECTOS
La Unión de Músicos Indepedientes surgió en 2001, meses antes del estallido social. Los compositores en aquel momento denunciaron diferencias en los costos de realización física de sus discos. Actualmente son once personas al frente de esta asociación civil sin fines de lucro, esto como parte formal, pero según palabras de Lisorski cualquiera con intensiones de participar tiene las puertas abiertas.
Cuenta con más de 6500 músicos asociados, pero sólo son cuatrocientos quienes abonan la cuota al mes y acceden a los beneficios de la Unión. Uno de sus objetivos es que el 30% de los asociados pueda pagar la cuota.
Los requisitos para asociarse son pagar la primer cuota que es de $60 y continuar al día mes a mes. Con un integrante de la banda asociado, todo el grupo puede participar de las actividades.
FORMACIÓN Y PRIMEROS PROYECTOS
La Unión de Músicos Indepedientes surgió en 2001, meses antes del estallido social. Los compositores en aquel momento denunciaron diferencias en los costos de realización física de sus discos. Actualmente son once personas al frente de esta asociación civil sin fines de lucro, esto como parte formal, pero según palabras de Lisorski cualquiera con intensiones de participar tiene las puertas abiertas.
Cuenta con más de 6500 músicos asociados, pero sólo son cuatrocientos quienes abonan la cuota al mes y acceden a los beneficios de la Unión. Uno de sus objetivos es que el 30% de los asociados pueda pagar la cuota.
Los requisitos para asociarse son pagar la primer cuota que es de $60 y continuar al día mes a mes. Con un integrante de la banda asociado, todo el grupo puede participar de las actividades.
¿Qué hizo que aportaran en la realización de la Ley de la
Música?
Esto ocurrió en 2006 cuando Néstor Kirchner era presidente,
se reglamentó una ley llamada “Ley del Ejecutante Musical” número 14.597 del
año 1958. La misma atrasaba, no aportaba nada bueno a la actualidad de esta
rama. Vos tenías que rendir un examen para que te den un carnet donde constaba
que eras músico. Si no tenías esa papeleta y tocabas en un show, hacías ejercicio
ilegal de la profesión. Nadie podía decir quien es músico y quien no. No existe
como título. Por esto hicimos varias manifestaciones y asambleas en el Hotel
Bauen donde participaron más de mil personas. En conjunto con números intérpretes
autoconvocados llegamos a la reunión con el presidente. Se comunicó el
desacuerdo ante la ley vigente, y Kirchner nos planteó crear una nueva que consideráramos
lo suficientemente representativa. Ese fue el puntapié inicial para el
surgimiento de esta legislación, desde un espacio mucho más amplio que esta
institución.
"En el proyecto están las adhesiones de diversos artistas
como Teresa Parodi, Charly García, Gustavo Cerati, Mercedes Sosa, León Gieco,
La Mona Gimenez, entre otros. Se armó en seis años, Spinetta fue quien corrió
la voz para que tomara fuerza entre los más reconocidos ya que debía abarcar a
todos los músicos y no sólo a los independientes. Era necesaria."
¿Cuál es su definición de "músico independiente"?
Músico independiente es aquel que autogestiona su carrera y que posee pleno conocimiento de la misma y sus facultades para decidir que hacer con ella. Tanto en lo artístico como en lo económico.
CONTINUIDAD Y VISIONES A FUTURO
¿Cuál es su definición de "músico independiente"?
Músico independiente es aquel que autogestiona su carrera y que posee pleno conocimiento de la misma y sus facultades para decidir que hacer con ella. Tanto en lo artístico como en lo económico.
CONTINUIDAD Y VISIONES A FUTURO
¿Consideran que hubo avances a través de los años?
Sí, se levantó el piso de lo que es el artista que tiene conocimiento integral acerca de todos sus derechos. Ellos saben cada vez màs de sus derechos, los lugares donde tienen que ir, que deben hacer. Subió la cantidad de información que tienen a su alcance. Hoy al menos el 10% sabe, lo cual es un montón, pero muchos aún no. Incrementó el hecho de como relacionarse con la producción, antes no se tenía ni idea de que era una fábrica de discos y hoy los músicos saben cuales son, y pueden pedir presupuesto por sus trabajos. Quizás de acá a diez años estará super incorporado que no hay que pagar para tocar, que la relación es 70-30, si las condiciones están dadas.
"La UMI no debería existir. Estas asociaciones no deberían existir si estuviésemos en una sociedad donde la música esté valorada de otra forma. Esto surgió por necesidades, como todas las leyes. Si la situación fuese otra, no debería existir. Tendrían que ir a SADAIC y ese ser el lugar. Herramienta valiosa pasó a ser la Unión de músicos Independientes, pero no tendría que serlo si los derechos a la información se garantizaran en otro organismo."
A futuro buscan profundizar lo mencionado en el articulo 65 de la Ley de Medios. No sólo por la importancia de la difusión sino también en cuanto redistribución de la riqueza. Y continuar informando a los músicos. Antes de asociarse les brindan una charla meramente explicativa donde luego queda en ellos entrar a UMI o no, trata de varios temas y entre ellos cómo registrar canciones, cómo cobrar por SADAIC. Distintas leyes para ellos e información variada y relacionada a sus derechos.
miércoles, 21 de junio de 2017
EL PERIODISMO NO HACE PLATA EN GRAN PARTE POR FACEBOOK Y GOOGLE
Somos nosotros quienes estamos alimentando la inteligencia artificial
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| El profesor Damián Profeta en plena rueda de prensa con los alumnos de la UNDAV. |
Un viernes de lluvia- húmedo, gris y aburrido- el profesor de Periodismo digital Damián PROFETA decidió hacer una charla informal con los alumnos de la UNDAV. La clase cambió a ser una rueda de prensa.
Se le preguntó sobre distintos temas referentes a tecnología o redes sociales, donde respondió con énfasis y alegre entusiasmo.
El programa de la materia Periodismo Digital lo armaron entre los dos profesores que la dictan,ellos son Sebastián DI DOMÉNICA,del turno mañana mientras que por el turno noche se encuentra Damián PROFETA. Para ello eligieron y seleccionaron los textos que los estudiantes deben leer:"Nuestra intención es que entiendan los cambios en la sociedad y los medios, a partir de los autores. La tecnología cambia todos los modos de producción", explica Profeta.
Los estudiantes y las redes sociales
Damián opina que los alumnos se encuentran complicados con la redacción, con pocas habilidades con la redacción periodística (saber donde lleva tilde).Encuentra un gran déficit en la redacción.
Otra dificultad es como enfrentar autores. A pesar de la mayoría de los estudiantes conviven con las nuevas tecnologías, hay un manejo básico de las redes sociales:-"La intención es animarlos a sumergirse en las redes. Animarse a probar".
Blogger para periodistas
El profesor considera que no hay que quedarse solo con el blog, hay que incursionar en otras plataformas: las redes sociales. Hay que tener un sitio web. A nosotros, los futuros periodistas, nos alienta y anima:" Hay que amigarse con la tecnología. Aproximarnos a ella."
Y nos cuenta como fueron sus inicios;"Comenzando como blogger tuve curiosidad por el periodismo. Como surgen nuevas maneras de contar historias.Debemos asumir que el mundo está cambiando, y que algunos cambios son drásticos."
"Agencias Vs. Redes sociales: Privacidad y confianza a la hora de publicar"
Frente a un panorama desconcertante y, hasta triste para los periodistas, en éste nuevo mundo cibernético, se le pregunta ...
-¿El periodismo, tal como lo conocemos, se vá a terminar? y en caso negativo, ¿se podrá vivir de él?
-"El periodismo no se está por terminar. Más adelante se encontrará la piedra filosofal. ¿Cuántos podemos vivir del periodismo? No está en claro cuánto nos van a pagar a fin de mes. La estructura de medios es distinta a la anterior y la que viene también es distinta. No sabemos como financiar a el periodismo. El periodismo no hace plata en gran parte por facebook y google . Black Mirror , la serie, la tiene que ver todo estudiante de periodismo porque es una metáfora de cosas que ya están pasando. Netflix sabe lo que me vá a gustar."
Una breve reseña sobre Damián PROFETA: Comenzó con un blog en el año 2001. "Los ecos sociales de la tecnología". Viajó y se integró a grupos sociales de jóvenes. Desarrolló habilidades en generación de contenidos. Estudió en el profesorado de Lengua y Literatura. En el 2007 comenzó a estudiar periodismo. Entre los años 2008/2009/2010 entró a trabajar en Argentino.com (renunció para dar una maestría). Formó parte de NOTIO.
Solo por nombrar algunas de sus variadas actividades.
*Por Rosa RODRIGUEZ.
El periodismo no desaparecerá
En la Universidad Nacional de Avellaneda, el docente Damián Profeta dio una charla para alumnos de la carrera de periodismo, sobre su visión en las dificultades que tienen los estudiantes de esta profesión, las ganancias que puede lograr un Youtuber y desde la ciencia ficción entender qué está pasando en el mundo, con la serie Black mirror.
Los docentes de la materia
periodismo digital, Sebastián di Domenica y Damián Profeta, prefieren en su
materia trabajar con bibliografía actual, que a medida de los cuatrimestres
actualizan dando importancia también a diferentes visiones de autores que se
contraponen, como la perspectiva de que ahora el consumidor no es pasivo.
Hace una clasificación de los puntos débiles que ve en sus estudiantes, en primera medida un nivel bajo en la habilidad de redacción periodística, luego poco desempeño en el análisis de relación o ideas generales y superficiales al trabajar con autores, y por último, nombró la generalidad en un manejo básico de redes y hasta el rechazo de estas, aunque la mayoría de los estudiantes tengan al alcance una tecnología avanzada como el Smartphone.
Damián dio una de las recomendaciones para no generar mentes tontas como Julián Gallo lo nombra en su texto “La droga de la audiencia”, dijo:
Explicó la manera como un Youtuber hace plata, inicialmente debe alcanzar un nivel de popularidad alto por los usuarios que lo siguen y de esa manera será su retribución en el impacto económico y la mejor remunerada es la vinculación a una red de Youtubers donde tienen un representante y este se encarga de organizar su agenda para la realización de fotos, firmas, presencia en lugares populares, y así muchos terminan siendo figuras públicas.
Una duda que se planteó en cuanto a la profesión era si el periodismo desaparecería, lo cual respondió con un rotundo “NO”, explicó que en el periodismo no se logra hacer dinero desde la web, porque Facebook y Google se están adaptando a las plataformas que la gente consume y desarrollan ideas para ver de qué forma los usuarios se informan o como quieren recibir esa información.
Aconsejo ver la serie Black mirror, para poder entender donde se está parado, y aunque es ciencia ficción y futurología cercana, es una metáfora de las cosas que ya están pasando como, las relaciones humanas, las cosas que nos gustan, la anteposición a eso gustos. O también el panorama de inteligencia artificial como se ve en la película Her, y aun así no creer que se vive en el futuro tecnológico.
viernes, 19 de mayo de 2017
Historias de miedo, muerte, transformación y memoria
El infierno (no) es encantador
El Intendente Jorge Ferraressi hizo mucho para la recreación del espacio, ya que fue rebautizado el 23 de marzo del 2016 como una mesa de memoria.
Un día
cualquiera del año ‘77 en una escuela secundaria de Avellaneda, una profesora se quejaba frente a sus alumnos: –“CHICOS ¿Qué
les pasa que están tan dispersos? Se produce un silencio. En el fondo tímidamente
se levanta una mano:
-“Señora, en el colectivo, cuando
viajaba para clases, me pasó algo raro: un camión con militares hizo parar el
colectivo, pidieron que nos bajáramos todos y que mostráramos nuestros
documentos.”
-“Y qué pasó?
-“Los miraron y nos hicieron subir para
continuar nuestra marcha”
-¿De dónde venís? De Sarandí-contestó.
Otro chico
levanta la mano y dice: -“Yo vivo en el
Docke y a mí me pasó lo mismo, solo que nos hicieron bajar y nos pusieron a
todos contra la pared”.
Esta vez es una
chica la que comenta :-“ A nosotros nos
hicieron bajar, mostrar los documentos y pararnos específicamente en el cordón
de la vereda, uno al lado del otro, pero a tres personas determinadas las hicieron
apoyarse contra la pared. Luego nos hicieron subir nuevamente al colectivo,
mientras que ésas tres personas estaban aisladas y no les permitían hablar.
Seguimos viajando”.
-“¿A todos ésta mañana?”, dijo la profesora, “Si,si” contestó el trío.
Se produjo un
silencio profundo y denso, difícil de soportar.
Hasta que por
fin habla la profesora y argumenta: Esto que sienten es incertidumbre, significa el no saber, no saber
cómo está, no saber donde está, no saber si me extraña, si me necesita. No saber.
Así era el
miedo que se vivía en los años de plomo.
En la calle 12
de Octubre 234 de la ciudad de Avellaneda, entre Zeballos y Estrada funcionó entre
los años ’77 y’79 un centro clandestino de detención, tortura y exterminio
llamado por sus victimarios como “EL
INFIERNO”.
Donde hoy se
encuentran dichas instalaciones, en el año 1953 el terreno fue vendido por el
Ejército Nacional a la Brigada de Investigaciones de Lanús, que continúa sus
funciones hasta 1980, donde pasó a ser la DDI de Lomas de Zamora.
Consultados
algunos vecinos por el cambio del establecimiento, nos contestaron unos pocos
que no quisieron identificarse, ya que la mayoría están disconformes que hayan
quitado de allí a “la policía” como ellos la llaman -sus funciones son de
investigación y no de detención-.
Sin embargo Martha
Gómez, nacida en el lugar explica un poco su sentir: -” El barrio se llama Entre
Vías, y yo nací aquí. Sacar a la policía no fue buena idea porque el barrio se
puso bravo alrededor de los años ochenta, y cada vez peor. Dicen que acá en la
Brigada secuestraban personas. No lo sé. Lo que recuerdo de aquellos años es
qué a la tardecita, cuando comenzaba a anochecer, en la calle no había un alma.”-
 |
| En el frente se encuentra una escultura en referencia a "Las Madres" |
En la
actualidad ese lugar fue cambiado completamente: Ya no sus instalaciones, sino
el sentido y la energía que se hallan en él. Nos recibe María Julia Portas y nos narra
algunas de la muchas tareas que hay en el Espacio de Memoria: -“Aquí hay exhibiciones pictóricas y de arte de diversos artistas, no solo de
hijos de desaparecidos. Es importante que la gente se acerque y cuente sus
experiencias vividas en aquellos días. El lugar está en contínuo crecimiento.”
El Intendente Jorge Ferraressi hizo mucho para la recreación del espacio, ya que fue rebautizado el 23 de marzo del 2016 como una mesa de memoria.
Allí se
encuentran funcionando: Espacio para la
Memoria que tiene una comisión de
F.I.N.E.S. U.N.D.A.V., y una comisión conocida como F.I.N.E.S. 2. Además
funciona como lugar de reunión “Comité Milagro Sala”, “Comité de Solidaridad
con Palestina”, y algunas organizaciones como la Secretaría de Derechos Humanos
o “A Flor de Piel”.
Se encuentra abierto
de lunes a viernes entre las 9hs hasta las 17hs, donde se puede conocer la
realidad de nuestra historia. Y para visitas guiadas grupales contactarse por
mail: espaciomemoriaavellaneda@gmail.com
El arte se mueve a un restaurante
El restaurante Italiano "Il ballo del mattone", ubicado en Palermo Hollywood, invitó a la artista Camila Vilar la noche del martes 16 a realizar un working progress (progreso de trabajo) entre tragos y pastas, tras su presentación repleta de naturaleza y fantásticos animales en el gallery night días anteriores.
La artista nos cuenta un poco cómo surge la idea de ir a trabajar en el proceso de su obra en un espacio poco habitual como lo sería un restaurante, mientras dibujaba una lámpara, muestra con este cambio de espacios que el arte se puede encontrar en cualquier lugar y que no es impedimento para su imaginación en un ambiente más social, con ruidos constantes, olores, música, risas y un cuba libre, que la acompañaba mientras dibujaba su obra.
Su participación en la galería ubicada en Palermo, como la de muchos otros artistas, hace que el arte sea concebido como algo cercano y propio, lo nuestro. En esta ocasión a los clientes se les llevó a una experiencia diferente donde interactuaron con la artista y profundizaron en el conocimiento de su obra y el progreso de este. Con fácil acceso, libre y gratuito, sin la necesidad de visitar un museo, e incentivó a respaldar el arte.
Sus dibujos eran de naturaleza plasmados en cuadros, puertas, paredes o intervención de lámparas y vidrieras, los que ha utilizado más son los ciervos, cebras, elefantes y diferentes especies de osos y pájaros, acompañados de su hábitat. se caracterizó por pintar más en colores black and white, (negro y blanco) como lo denominó especialmente en su intervención de focos, con una importancia mayor del color negro entre la unión de líneas muy delgadas y puntos, que se ven en detalle cuando se observó de cerca para apreciar mejor el trazo, así logró volumen y sombra.
Su experiencia es positiva en esta muestra y durante la noche compartió su arte con amigos, conocidos y clientes quienes la acompañaron en su trabajo mientras amenizaba el lugar y veían sus dibujos en proceso y cuadros terminados.
Mural en la pared
domingo, 14 de mayo de 2017
El CMA inauguró sus muestras artísticas de mayo
Es de noche en la ciudad de Avellaneda. La convocatoria pautada a las 19:30 horas, comenzó puntual. Con la destacada presencia del intendente de este partido, Jorge Ferraresi, el Secretario de Cultura, Educación y Promoción de la Artes, Hugo Caruso, tuvo lugar la Inauguración de las muestras que estarán disponibles todo el mes de mayo en el Centro Municipal de Arte de Avellaneda.
La sala azul fue la primera en recibir al público. Con "Temporal" de Leandro Torres, Una instalación compuesta de astillas que envuelven la erupción de una casa sumergida, que sin techo ni piso quedó habitada por silencio y un solo sobreviviente. Su trabajo es una investigación sobre la pintura, el tiempo y el espacio.
En palabras de Carlos Pérez Turco, sus "Tintas fantásticas" invitan a la sala verde.
Cortaron cinta en la sala violeta. Como final impactante, allí presente la muestra "La grieta" de Carlos Marini. Obra de arte opera como metáfora, pone imágenes a las palabras y a lo inefable. La idea de grieta, materializada en las obras de esta exposición, ha estado inspirada en Adán Buenosayres, de Leopoldo Marechal, quien describe la entrada al infierno (Cacodelphia) a través de una fisura que ha en un ombú de Parque Saavedra.
En palabras de Hugo Caruso, presente en el evento, las oportunidades están en la ciudad para todos. Desde músicos, a escultores o pintores, toda expresión artística tiene su lugar.“Siempre trabajamos para generar oportunidades a artistas emergentes o quienes están en la industria hace tiempo. Nos ocupamos en los barrios, en puntos culturales, en plazas, en el auditorio, centros culturales y en todo sitio que se pueda. Las puertas están siempre abiertas para todos. Yo veo que hay evolución permanente con todo esto.”
“Es muy grande nuestra localidad, por suerte hemos logrado una organización muy fuerte en la comunidad. Siempre hay cosas para agregar pero lo más importante de esto es que dinamizado, acá, en CMA hay cuatro o cinco muestras artísticas por mes y permanentemente habrá muchas más durante todo el año.”
El apuntar al futuro y la idea de seguir creciendo está latente en él, así como en Avellaneda en general. Espera una evolución, que asiente cada vez más lo vinculado al desarrollo que viene hace años en toda actividad formativa y más que nada en la participación de los vecinos.
El Centro Municipal de Arte | Casa de la Cultura de Avellaneda, está ubicado en San Martin 797.
Funciona de martes a sábado de 14 a 20 hs. Entrada libre y gratuita.
Allí no sólo destacan las muestras anteriormente mencionadas, también cuenta con diferentes ciclos de cine en el salón blanco y cine bajo las estrellas los viernes y sábados del mes, a las 20 hs.
La sala azul fue la primera en recibir al público. Con "Temporal" de Leandro Torres, Una instalación compuesta de astillas que envuelven la erupción de una casa sumergida, que sin techo ni piso quedó habitada por silencio y un solo sobreviviente. Su trabajo es una investigación sobre la pintura, el tiempo y el espacio.
En palabras de Carlos Pérez Turco, sus "Tintas fantásticas" invitan a la sala verde.
Cortaron cinta en la sala violeta. Como final impactante, allí presente la muestra "La grieta" de Carlos Marini. Obra de arte opera como metáfora, pone imágenes a las palabras y a lo inefable. La idea de grieta, materializada en las obras de esta exposición, ha estado inspirada en Adán Buenosayres, de Leopoldo Marechal, quien describe la entrada al infierno (Cacodelphia) a través de una fisura que ha en un ombú de Parque Saavedra.
En palabras de Hugo Caruso, presente en el evento, las oportunidades están en la ciudad para todos. Desde músicos, a escultores o pintores, toda expresión artística tiene su lugar.“Siempre trabajamos para generar oportunidades a artistas emergentes o quienes están en la industria hace tiempo. Nos ocupamos en los barrios, en puntos culturales, en plazas, en el auditorio, centros culturales y en todo sitio que se pueda. Las puertas están siempre abiertas para todos. Yo veo que hay evolución permanente con todo esto.”
“Es muy grande nuestra localidad, por suerte hemos logrado una organización muy fuerte en la comunidad. Siempre hay cosas para agregar pero lo más importante de esto es que dinamizado, acá, en CMA hay cuatro o cinco muestras artísticas por mes y permanentemente habrá muchas más durante todo el año.”
El apuntar al futuro y la idea de seguir creciendo está latente en él, así como en Avellaneda en general. Espera una evolución, que asiente cada vez más lo vinculado al desarrollo que viene hace años en toda actividad formativa y más que nada en la participación de los vecinos.
El Centro Municipal de Arte | Casa de la Cultura de Avellaneda, está ubicado en San Martin 797.
Funciona de martes a sábado de 14 a 20 hs. Entrada libre y gratuita.
Allí no sólo destacan las muestras anteriormente mencionadas, también cuenta con diferentes ciclos de cine en el salón blanco y cine bajo las estrellas los viernes y sábados del mes, a las 20 hs.
viernes, 12 de mayo de 2017
Cine Municipal Wilde: Gratis y de todos
Cercano, familiar, accesible y lleno de estrenos. Éstas caracteristicas, junto a varios de talleres y actividades, son las virtudes que destacan y convierten a la ex Papelera del Plata en un sueño hecho realidad: El Cine Municipal Wilde.
Con más de cuatro años en la zona, ya es símbolo del barrio y cuenta con una cartelera que se renueva mes a mes, funciones que van de viernes a sábado en el horario de 18hs y 20hs. Cursos que surten la semana: Clases de italiano, portugues e inglés, yoga, entre otros.
Con aire de reconocimiento y sin dejar de ser invitación, la magia del cine barrial, gratuito y familiar está en Juan Cruz Varela 6132, Wilde.
Con más de cuatro años en la zona, ya es símbolo del barrio y cuenta con una cartelera que se renueva mes a mes, funciones que van de viernes a sábado en el horario de 18hs y 20hs. Cursos que surten la semana: Clases de italiano, portugues e inglés, yoga, entre otros.
Con aire de reconocimiento y sin dejar de ser invitación, la magia del cine barrial, gratuito y familiar está en Juan Cruz Varela 6132, Wilde.
El túnel misterioso
A fines del siglo XIX y principios del XX vivió en Avellaneda Don Alberto Barceló, caudillo conservador, diputado, senador y frustrado gobernador de la provincia, cuyo feudo fue la intendencia de Avellaneda.
Se dice que su casa tenía un túnel que conectaba directamente con la Catedral de Avellaneda. Siempre se pensó que ello era un mito. Pero en la década del '70 en la manzana de en frente a la casa, hubo el inicio de una edificación que trajo aparejado una sorpresa. Aldo Sileño, jubilado docente del establecimiento, nos cuenta que en ése momento trabajaba en la escuela industrial, nos afirma:"Alrededor del año '71 se comenzó a edificar un edificio de varios pisos con cocheras y galerías.Primero hicieron un pozo enorme. Allí mismo pusieron pilotes, cuando de pronto parte de la bocacalle se hundió. Se rellenó lo roto y no se habló más. Poco tiempo después se demuele la catedral, ya que corría peligro de derrumbe, y cuando se comienzan a realizar las bases del edificio, vuelve a ocurrir un hundimiento. Entonces se descubre un túnel atravesando la calle Lavalle, que llega al sótano de la catedral y retoma hacia la Casa de la Cultura."
Mientras hacemos el video se nos acerca una vecina de Avellaneda Centro, Ester Gaita, pregunta que estamos haciendo y nos comenta:" Soy la tercera generación de avellanedenses y siempre hubo y hay problemas de humedad.Y si, me acuerdo el alboroto que se armó cuando se hundió la calle. Yo era chica, iba a la primaria en ése momento.La arreglaron enseguida. Siempre se dijo que acá -señala el piso de la calle Lavalle- había un túnel por donde se escaba Barceló, en caso de peligro, hacia la Catedral. Pero no creo, porque él se trataba de llevar bien con todo el mundo."
En la actual escuela bastante a menudo se suscitaban pequeñas inundaciones, siempre atribuidas a las sudestadas, que es cuando el viento sudeste trae hacia la ciudad el agua del río. Cuando le preguntamos a Aldo Sileño si tiene idea porqué se inunda siempre la zona de los talleres, -donde se encuentra la boca del túnel- nos comenta:"La casa es enorme: son dos terrenos de frente y dos terrenos de atrás. Sale a la calle Beruti, porque sobre ésa salida se encontraba la cuadra de los caballos , para salir con el coche. Los talleres tiene salida por allí. Es que la ubicación de la casa es muy cerca del Riachuelo y, se hallan ríos subterráneos que hacen subir las napas de aguas.Pero cuando hay sudestada sale el agua del túnel e inunda todo. Es peligroso porque hay herramientas, máquinas e implementos eléctricos. Durante mucho tiempo se usó una bomba para quitar el agua. Después que me jubilé no sé lo que pasó. Al hacer talleres nuevos, quizás lo taparon".
jueves, 11 de mayo de 2017
Feria del Libro
Vení a disfrutar de la Feria del Libro en Buenos Aires, una experiencia literaria que desde el 27 de abril al 15 de mayo de 2017 se lleva a cabo en la Rural, Palermo.
Dirección: Av. Santa Fe 4201 y Avda. Sarmiento 2704.
En su 43º edición podemos ir a escuchar charlas de escritores, blogger, y lectores de editoriales, hay stand didácticos como mesas de braille, artistas plásticos, realidad virtual con el uso de gafas 360º, cantautores y más. Entre los distintos pabellones se encuentra el verde con una minibiblioteca, si así podemos llamar a una variedad de libritos clásicos como, cuentos, novelas, poemas, en un tamaño no mayor a los 10cm.
jueves, 4 de mayo de 2017
"Normales es mi meta y desafío cumplido"
 |
| Tapa de Normales |
Cecilia
Balvidares, de 21 años y oriunda de Florencio Varela, presenta este 13 de mayo
su primer libro “Normales”. Un terrorífico viaje, en primera persona, al
anormal Instituto Bourg.
Con la obra
en sus manos, comenta que Normales significa cumplir un desafío y una meta al
mismo tiempo. Desafío porque jamás pensó escribir alguna trama como la de este
libro, y meta porque logró su primera publicación de la mano de esta historia.
POR MARÍA DE LOS ÁNGELES AGUDO
¿Cómo inició tu interés por la literatura?
Cuando tenía entre nueve y diez años en la escuela nos
hicieron participar de un libro colectivo entre varias instituciones, y
teníamos que hacerlo con una poesía o relato. En mi caso, escribí un cuento que
se llamaba “El sueño de Merlina”. Después de tener un ejemplar de ese libro,
intenté escribir algún cuento más, pero en el momento no salió.
Años después, cuando salió la película “Crepúsculo”, comenzó
mi pasión por la literatura luego de leer el primer libro de la saga y querer
seguir devorando el resto. No tardé mucho, quizás un par de semanas, en empezar
mi propia historia.
¿Qué fue lo primero que escribiste?
Sacando de lado el cuento para ese libro, lo primero que
escribí fue una novela (sin terminar obviamente) o el intento de una, con el
nombre de “Dibujos en la arena”. Como tenía trece años y ninguna experiencia en
el campo literario, la protagonista pensaba prácticamente como yo lo hacía en
ese entonces, aunque intenté mucho que no se pareciera en lo absoluto a
Crepúsculo en el resto de los aspectos, como el ambiente donde ocurre la
historia, el género de la misma y los otros personajes.
A la hora de pensar Normales
¿En qué te inspiraste?
En cuanto a Normales,
el cual empecé a escribir en abril de 2015, tenía solamente el “nombre/apodo”
del protagonista “volando por los aires” porque no sabía con qué historia
usarlo. Un día estaba en Pinterest y encontré una imagen que enseguida llamó mi
atención y la idea base de “Normales” se encendió como una lamparita en mi
cabeza. Esa imagen me ayudó bastante al inspirarme, después con música creé más
y buscar información sobre enfermedades mentales fue otro elemento para
continuar escribiendo la historia.
Antes de lanzar Normales
en formato físico ¿Cuáles fueron las etapas anteriores de la obra?
Además de terminarlo después de mucho tiempo, lo primero que
hice fue editarlo muchas veces y durante varios meses (alrededor de siete).
Mientras que hacía eso, lo registré en el ISBN y cree la portada oficial.
 |
| Venta de Normales en Plaza Libertad | Evento Facebook |
¿Cómo llegó a Wattpad?
A Wattpad llegó apenas lo empecé a escribir, ya había
empezado a utilizar la plataforma para otras historias, y cuando vino la idea
de Normales, no tarde mucho en colocarlo ahí, y por suerte tuvo mucha
repercusión.
¿Cómo es tu rutina de escritura? ¿Existen canciones o
momentos del día propicios para eso?
No tengo una rutina de escritura, cuando algo me viene a la
cabeza intento mantener la idea guardada ahí si es que no puedo anotarla, en
otros casos la anoto en un cuaderno cualquiera. Cuando me siento a escribir, ya
sea en la computadora o en un papel, intento concentrarme. El momento del día
no suele importarme mucho, simplemente tengo que estar inspirada. Y con
respecto a la música, a veces escucho canciones específicas que me recuerden al
tipo de historia o a la trama para poder desarrollarla aún más.
¿Cuáles son tus autores y obras favoritas?
Mis autores favoritos son Jane Austen, las hermanas Brontë,
Colleen Hoover y Henry Miller, por el momento son ellos. Al ser estos mis
escritores favoritos, algunas de sus obras son las que realmente admiro y
disfruto demasiado: “Jane Eyre” (Charlotte Brontë), “Orgullo y Prejuicio” (Jane
Austen), “Nunca Nunca” (es una trilogía de Colleen Hoover y Tarryn Fisher) y
otro que me gusta muchísimo a pesar de que todavía no lo terminé es “Trópico de
Cáncer” de Henry Miller.
¿Para quienes escribís?
Escribo para un público específico, pero ese mismo público
tiene que aparecer solo. No puedo y no suelo esperar que a todos les fascine lo
que escribo, por algo hay diferentes géneros para cada tipo de persona, y más
allá de que intente todas las categorías literarias, sé que no llegaré a todas
las personas. Tampoco me atrevo a decir que escribo para mí, porque más allá de
que me tiene que gustar cada palabra que tipeo, me encanta compartir lo que
hago y son muchas personas quienes lo reciben.
¿Qué es lo próximo que pensas publicar? ¿Podes contar de
que se trata?
Increíblemente ya sé qué es lo que quiero publicar más
adelante y es una novela titulada “La Ciudad del Sol”. La historia misma es una
mezcla de romance y misterio. Todavía tengo que terminarla, editarla y quizá
cambie algunos de los nombres de los personajes y todo eso me va a llevar
bastante tiempo. La trama y/o sipnosis por ahora es esta: Su protagonista, Lucas Herranz es un adolescente
problemático con una familia disfuncional. Tiene un pasado turbio que sólo
quiere olvidar y un presente de lo más común para alguien de su edad. Él se
distingue por su inesperada manera de reaccionar ante casi todo, por ello desde
el inicio se llena de curiosidad por Naiara. Una chica audaz que lo encara y a
quien Lucas apreciará más de lo que su futuro le permitirá, especialmente
cuando su pasado se convierta en presente.
La suerte de la fea
En el pasillo tuvimos una espera amena, era una tarde de domingo otoñal soleado, en el barrio Balvanera, caminamos desde la boletería a la sala. Un espacio pequeño, el escenario en una esquina con cortinas rojas, un balcón con rosas rojas, una silla, una mesa con una vitrola, un disco de vinilo, unos cuantos libros en el piso y encima una botella de alcohol con un shot, completaron el espacio. Nos ubicamos a ver la obra de teatro.
Cerca del público y en penumbras el músico Fede Berthet comienza a tocar la viola, una melodía corta pero con mucha fuerza, allí estaba él, dando inicio a la actriz lucíana Dulitzky, quien actúa a una intérprete de música que mostraba su talento desde una fosa o tras los telones porque, quien se adueñaba del instrumento, la viola, era la figuranta y simulaba tocarla, ya que su belleza y gracia era lo que se necesitaba para que las famosas orquestas o solos, fueran un espectáculo de admirar agregando su físico de mujeres jóvenes, atractivas y con ropa sensual que se movían al compás y armonía.
Esta eran las típicas historias a comienzos del siglo 20 en Buenos Aires, donde se concurría con frecuencia a los bares con atracciones de orquestas de señoritas y la mayoría del público era masculino y bebía en los reservados.
El monólogo va recorriendo la vida de esta artista que al no cumplir los estándares de belleza estereotipados, ocultaba bajo una fosa su talento, pero lo mostraba contando con una buena imitadora, que se tomará el papel como propio, y así exponer su destreza al tocar la viola, el cual era un instrumento que no le gustaba, pero que adquirió como suyo el resto de su vida. Pero su vida cambió al dar un vuelco artístico cuando sus interpretaciones fueron apropiadas a la última figuranta, quien parecía ser ella quien tocara el instrumento, pero la artista miraba su imitación desde la fosa con deseo y admiración.Pues en esta obra parece que la segunda parte de la oración no se completa, la suerte de la fea la bonita la desea. así mismo La actriz de este monologo destacó que para hablar de fealdad, es para ella una persona maliciosa, y cree que todos tenemos un área en la que se puede desplegar la belleza o el poder personal, y con experiencias de su adolescencia pudo rescatar la sensación de sentir el complejo de fea, y ahora lo toma con diversión o se ríe, porque si no encaja en el estereotipo del momento, se enfoca en sus intereses que son otros.
Por: Bibiana Reyes
EVITA VUELVE
"EVITA VUELVE" es una obra dirigida por Claudio Ledesma y protagonizada por Roxana del Castillo. Comienza con la proyección del video y la voz de fondo de Patricia Sosa,"Olvidarte no podrán", con una luz azul suave que todo lo baña, mientras la actriz preparara su escenario la única actriz del espectáculo, Roxana del Castillo. Ella recorre varios personajes dispares.
 |
| Conversación entre dos amigas |
Munida de una blusa blanca, una falda marrón y un chal que maneja haciéndolo participar como si fuera un personaje más en las diferentes narraciones,acomoda una mesa. Allí mismo dispondrá algunos elementos según se desarrollen las historias.
 |
| Cuando aparecen las velitas en escena se produce un momento tenso: Evita ya tiene graves problemas de salud. |
Comenzando por la madre de Evita, pintando una realidad social que duele particularmente a las mujeres de ayer y de hoy, recorriendo una improvisación hermosa con señoras de la Alta Sociedad Porteña de aquellos días, para terminar en el último discurso público de Eva Duarte junto a Perón.
 |
| Momento en que Evita se prepara para salir con Perón a realizar su discurso final. |
A ésta altura del unipersonal los espectadores están todos emocionados,y se puede descubrir entre la penumbra algunas lágrimas y el buscar pañuelos en carteras y bolsos. Nuevamente aparecen imágenes en blanco y negro con pequeños párrafos de voz de la verdadera Evita que cierra la presentación. Para finalizar Roxana del Castillo hace una breve intromisión de los cuentos que luego enumera con los correspondientes nombres y autores.
 |
| La narradora Roxana del Castillo y el director Claudio Ledesma al finalizar el evento. |
El espectáculo es gratuito. Hace dos años que así lo decidieron ambos realizadores.Han ganado varios premios: En el 2016 Avellaneda Cuenta les dió un galardón por el espectáculo "Evita Vuelve", desde el Instituto Nacional del Teatro los recompensaron con un subsidio que les vá a permitir llevar a Evita Vuelve de gira por las provincias. En el mes de agosto estarían recorriendo Corrientes, Tucumán, Buenos Aires y tal vez, Misiones. La actriz nos amplía: -"Con Claudio nos conocemos desde el 2008, fuí su alumna. Yo le llevé la propuesta y él prácticamente creó ésta narración: le agregó textos,acciones... lo tratamos de llevar a todos los lugares que se pueda. Estamos muy felices."-
Se acerca el director y nos comenta que hay un momento de la historia que, particularmente, lo emociona mucho y lo recuerda con frecuencia, en el último discurso que pronuncia Eva junto a Perón, en los momentos previos lo manda llamar y conversan. Éstas son las palabras que recrea Ledesma:
"- ¿Cómo hago, Chinita? -se disculpó el marido- Me paso el día contestando las cartas que te mandan a vos. Tenés que levantarte rápido antes de que yo también me enferme.
- No te hagas el gracioso Juan. Sabes que mañana o pasado me puedo morir. Si te pido que vengas es porque necesito encargarte algunas cosas.
- Pedime lo que quieras Chinita.
- No abandones a los pobres Juan, a mis grasitas. Todos éstos que andan por aquí lamiéndote los zapatos te van a dar vuelta la cara un día. Pero los pobres no, Juan. Son los únicos que saben ser fieles -el marido le acarició el pelo. Ella le apartó las manos-: Hay una sola cosa que no te voy a perdonar.
- Que me case de nuevo -trató de bromear él.
- Casate las veces que quieras. Para mí, mejor. Así te das cuenta de lo que has perdido. Lo que no quiero es que la gente me olvide, Juan. No dejés que me olviden.
- Quedáte tranquila. Ya está todo arreglado. No te van a olvidar.
- Claro. Ya está todo arreglado "-repitió Evita.
-"Es una obra que hacemos por puro placer , por la admiración que tenemos hacia Eva , y pusimos mucho entusiasmo en que la gente no olvide lo que hizo y la mujer que fue."- aseveran ambos.
Éste fin de semana se presentarán en :
*Ezeiza, el sábado 20 de Mayo a las 17hs en La Casa de la Cultura de J.M. Ezeiza, Berutti 231-Ezeiza-.
*LA FORJA Bacacay 2414 Buenos Aires.el domingo 21 de mayo a las 17hs, y por último
*Domingo 21 de mayo a las 20 hs en Territorio Cultural "LA CORTADA", Bolívar 1251 Hurlingham.
Como no podía ser de otra manera, la entrada es gratuita.
