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viernes, 19 de mayo de 2017

Historias de miedo, muerte, transformación y memoria

El infierno (no) es encantador

Un día cualquiera del año ‘77 en una escuela secundaria de Avellaneda, una profesora  se quejaba frente a sus alumnos: –“CHICOS ¿Qué les pasa que están tan dispersos? Se produce un silencio. En el fondo tímidamente se levanta una mano:
-“Señora, en el colectivo, cuando viajaba para clases, me pasó algo raro: un camión con militares hizo parar el colectivo, pidieron que nos bajáramos todos y que mostráramos nuestros documentos.”
-“Y qué pasó?
-“Los miraron y nos hicieron subir para continuar nuestra marcha”
-¿De dónde venís? De Sarandí-contestó.
Otro chico levanta la mano y dice: -“Yo vivo en el Docke y a mí me pasó lo mismo, solo que nos hicieron bajar y nos pusieron a todos contra la pared”.
Esta vez es una chica la que comenta :-“ A nosotros nos hicieron bajar, mostrar los documentos y pararnos específicamente en el cordón de la vereda, uno al lado del otro, pero a tres personas determinadas las hicieron apoyarse contra la pared. Luego nos hicieron subir nuevamente al colectivo, mientras que ésas tres personas estaban aisladas y no les permitían hablar. Seguimos viajando”.
-“¿A todos ésta mañana?”, dijo la profesora, “Si,si” contestó el trío.
Se produjo un silencio profundo y denso, difícil de soportar.
Hasta que por fin habla la profesora y argumenta: Esto que sienten es incertidumbre, significa el no saber, no saber cómo está, no saber donde está, no saber si me extraña, si me necesita. No saber.

Así era el miedo que se vivía en los años de plomo.



En la calle 12 de Octubre 234 de la ciudad de Avellaneda, entre Zeballos y Estrada funcionó entre los años ’77 y’79 un centro clandestino de detención, tortura y exterminio llamado por sus victimarios como “EL INFIERNO”.
Donde hoy se encuentran dichas instalaciones, en el año 1953 el terreno fue vendido por el Ejército Nacional a la Brigada de Investigaciones de Lanús, que continúa sus funciones hasta 1980, donde pasó a ser la DDI de Lomas de Zamora.




Consultados algunos vecinos por el cambio del establecimiento, nos contestaron unos pocos que no quisieron identificarse, ya que la mayoría están disconformes que hayan quitado de allí a “la policía” como ellos la llaman -sus funciones son de investigación y no de detención-.
Sin embargo Martha Gómez, nacida en el lugar explica un poco su sentir: -” El barrio se llama Entre Vías, y yo nací aquí. Sacar a la policía no fue buena idea porque el barrio se puso bravo alrededor de los años ochenta, y cada vez peor. Dicen que acá en la Brigada secuestraban personas. No lo sé. Lo que recuerdo de aquellos años es qué a la tardecita, cuando comenzaba a anochecer, en la calle no había un alma.”-

En el frente se encuentra una escultura en referencia a "Las Madres"
En la actualidad ese lugar fue cambiado completamente: Ya no sus instalaciones, sino el sentido y la energía que se hallan en él.  Nos recibe María Julia Portas y nos narra algunas de la muchas tareas que hay en el Espacio de Memoria: -“Aquí hay exhibiciones pictóricas  y de arte de diversos artistas, no solo de hijos de desaparecidos. Es importante que la gente se acerque y cuente sus experiencias vividas en aquellos días. El lugar está en contínuo crecimiento.”

El Intendente Jorge Ferraressi hizo mucho para la recreación del espacio, ya que fue rebautizado el 23 de marzo del 2016 como una mesa de memoria.
Allí se encuentran funcionando: Espacio para la Memoria que tiene una comisión de F.I.N.E.S. U.N.D.A.V., y una comisión conocida como F.I.N.E.S. 2. Además funciona como lugar de reunión “Comité Milagro Sala”, “Comité de Solidaridad con Palestina”, y algunas organizaciones como la Secretaría de Derechos Humanos o “A Flor de Piel”.

Se encuentra abierto de lunes a viernes entre las 9hs hasta las 17hs, donde se puede conocer la realidad de nuestra historia. Y para visitas guiadas grupales contactarse por mail: espaciomemoriaavellaneda@gmail.com 




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El arte se mueve a un restaurante

El restaurante Italiano "Il ballo del mattone", ubicado en Palermo Hollywood, invitó a la artista Camila Vilar la noche del martes 16 a realizar un working progress (progreso de trabajo) entre tragos y pastas, tras su presentación repleta de naturaleza y fantásticos animales en el gallery night días anteriores. 

La artista nos cuenta un poco cómo surge la idea de ir a trabajar en el proceso de su obra en un espacio poco habitual como lo sería un restaurante, mientras dibujaba una lámpara, muestra con este cambio de espacios que el arte se puede encontrar en cualquier lugar y que no es impedimento para su imaginación en un ambiente más social, con ruidos constantes, olores, música, risas y un cuba libre, que la acompañaba mientras dibujaba su obra.

Su participación en la galería ubicada en Palermo, como la de muchos otros artistas, hace que el arte sea concebido como algo cercano y propio, lo nuestro. En esta ocasión a los clientes se les llevó a una experiencia diferente donde interactuaron con la artista y profundizaron en el conocimiento de su obra y el progreso de este. Con fácil acceso, libre y gratuito, sin la necesidad de visitar un museo, e incentivó a respaldar el arte.

Sus dibujos eran de naturaleza plasmados en cuadros, puertas, paredes o intervención de lámparas y vidrieras, los que ha utilizado más son los ciervos, cebras, elefantes y diferentes especies de osos y pájaros, acompañados de su hábitat. se caracterizó por pintar más en colores black and white, (negro y blanco) como lo denominó especialmente en su intervención de focos, con una importancia mayor del color negro entre la unión de líneas muy delgadas y puntos, que se ven en detalle cuando se observó de cerca para apreciar mejor el trazo, así logró volumen y sombra.


En ocasiones cambió el blanco de las bases que tiene como lienzo y utiliza el color azul en sus diferentes tonalidades, sobre este empieza su obra con el color negro para definir qué será lo que va a dibujar con sus características y al contrario pasó con el blanco donde busca lograr el bosquejo de otro animal, el cual plasma la imagen de este sin relleno. 

Su experiencia es positiva en esta muestra y durante la noche compartió su arte con amigos, conocidos y clientes quienes la acompañaron en su trabajo mientras amenizaba el lugar y veían sus dibujos en proceso y cuadros terminados.

                    Mural en la pared                                                         
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domingo, 14 de mayo de 2017

El CMA inauguró sus muestras artísticas de mayo

Es de noche en la ciudad de Avellaneda. La convocatoria pautada a las 19:30 horas, comenzó puntual. Con la destacada presencia del intendente de este partido, Jorge Ferraresi, el Secretario de Cultura, Educación y Promoción de la Artes, Hugo Caruso, tuvo lugar la Inauguración de las muestras que estarán disponibles todo el mes de mayo en el Centro Municipal de Arte de Avellaneda.

La sala azul fue la primera en recibir al público. Con "Temporal" de Leandro Torres, Una instalación compuesta de astillas que envuelven la erupción de una casa sumergida, que sin techo ni piso quedó habitada por silencio y un solo sobreviviente. Su trabajo es una investigación sobre la pintura, el tiempo y el espacio.

En palabras de Carlos Pérez Turco, sus "Tintas fantásticas" invitan a la sala verde.


Cortaron cinta en la sala violeta. Como final impactante, allí presente la muestra "La grieta" de Carlos Marini. Obra de arte opera como metáfora, pone imágenes a las palabras y a lo inefable. La idea de grieta, materializada en las obras de esta exposición, ha estado inspirada en Adán Buenosayres, de Leopoldo Marechal, quien describe la entrada al infierno (Cacodelphia) a través de una fisura que ha en un ombú de Parque Saavedra.

En palabras de Hugo Caruso, presente en el evento, las oportunidades están en la ciudad para todos. Desde músicos, a escultores o pintores, toda expresión artística tiene su lugar.“Siempre trabajamos para generar oportunidades a artistas emergentes o quienes están en la industria hace tiempo. Nos ocupamos en los barrios, en puntos culturales, en plazas, en el auditorio, centros culturales y en todo sitio que se pueda. Las puertas están siempre abiertas para todos. Yo veo que hay evolución permanente con todo esto.”

“Es muy grande nuestra localidad, por suerte hemos logrado una organización muy fuerte en la comunidad. Siempre hay cosas para agregar pero lo más importante de esto es que dinamizado, acá, en CMA hay cuatro o cinco muestras artísticas por mes y permanentemente habrá muchas más durante todo el año.”

El apuntar al futuro y la idea de seguir creciendo está latente en él, así como en Avellaneda en general. Espera una evolución, que asiente cada vez más lo vinculado al desarrollo que viene hace años en toda actividad formativa y más que nada en la participación de los vecinos.

El Centro Municipal de Arte | Casa de la Cultura de Avellaneda, está ubicado en San Martin 797.
Funciona de martes a sábado de 14 a 20 hs. Entrada libre y gratuita.
Allí no sólo destacan las muestras anteriormente mencionadas, también cuenta con diferentes ciclos de cine en el salón blanco y cine bajo las estrellas los viernes y sábados del mes, a las 20 hs.
 
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viernes, 12 de mayo de 2017

Cine Municipal Wilde: Gratis y de todos

Cercano, familiar, accesible y lleno de estrenos. Éstas caracteristicas, junto a varios de talleres y actividades, son las virtudes que destacan y convierten a la ex Papelera del Plata en un sueño hecho realidad: El Cine Municipal Wilde.

Con más de cuatro años en la zona, ya es símbolo del barrio y cuenta con una cartelera que se renueva mes a mes, funciones que van de viernes a sábado en el horario de 18hs y 20hs. Cursos que surten la semana: Clases de italiano, portugues e inglés, yoga, entre otros.


Con aire de reconocimiento y sin dejar de ser invitación, la magia del cine barrial, gratuito y familiar está en Juan Cruz Varela 6132, Wilde.
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El túnel misterioso



A fines del siglo XIX y principios del XX vivió en Avellaneda Don Alberto Barceló, caudillo conservador, diputado, senador y frustrado gobernador de la provincia, cuyo feudo fue la intendencia de Avellaneda.



                                         

 Se dice que su casa tenía un túnel que conectaba directamente con la Catedral de Avellaneda. Siempre se pensó que ello era un mito. Pero en la década del '70 en la manzana de en frente a la casa, hubo el inicio de una edificación que trajo aparejado una sorpresa. Aldo Sileño, jubilado docente del establecimiento, nos cuenta que en ése momento trabajaba en la escuela industrial, nos afirma:"Alrededor del año '71 se comenzó a edificar un edificio de varios pisos con  cocheras y galerías.Primero hicieron un pozo enorme. Allí mismo pusieron pilotes, cuando de pronto parte de la bocacalle se hundió. Se rellenó lo roto y no se habló más. Poco tiempo después se demuele la catedral, ya que corría peligro de derrumbe, y cuando se comienzan a realizar las bases del edificio, vuelve a ocurrir un hundimiento. Entonces se descubre un túnel atravesando la calle Lavalle, que llega al sótano de la catedral y retoma hacia la Casa de la Cultura."

  Mientras hacemos el video se nos acerca una vecina de Avellaneda Centro, Ester Gaita, pregunta que estamos haciendo y nos comenta:" Soy la tercera generación de avellanedenses y siempre hubo y hay problemas de humedad.Y si, me acuerdo el alboroto que se armó cuando se hundió la calle. Yo era chica, iba a la primaria en ése momento.La arreglaron enseguida. Siempre se dijo que acá -señala el piso de la calle Lavalle- había un túnel por donde se escaba Barceló, en caso de peligro, hacia la Catedral. Pero no creo, porque él se trataba de llevar bien con todo el mundo."
 En la actual escuela bastante a menudo se suscitaban pequeñas inundaciones, siempre atribuidas a las sudestadas, que es cuando el viento sudeste trae hacia la ciudad el agua del río. Cuando le preguntamos a Aldo Sileño si tiene idea porqué se inunda siempre la zona de los talleres, -donde se encuentra la boca del túnel- nos comenta:"La casa es enorme: son dos terrenos de frente y dos terrenos de atrás. Sale a la calle Beruti, porque sobre ésa salida se encontraba la cuadra de los caballos , para salir con el coche. Los talleres tiene salida por allí. Es que la ubicación de la casa es muy cerca del Riachuelo y, se hallan ríos subterráneos que hacen subir las napas de aguas.Pero cuando hay sudestada sale el agua del túnel e inunda todo. Es peligroso porque hay herramientas, máquinas e implementos eléctricos. Durante mucho tiempo se usó una bomba para quitar el agua. Después que me jubilé no sé lo que pasó. Al hacer talleres nuevos, quizás lo taparon".




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jueves, 11 de mayo de 2017

Feria del Libro



Vení a disfrutar de la Feria del Libro en Buenos Aires, una experiencia literaria que desde el 27 de abril al 15 de mayo de 2017 se  lleva a cabo en la Rural, Palermo.
Dirección: Av. Santa Fe 4201 y Avda. Sarmiento 2704.

En su 43º edición podemos ir a escuchar charlas de escritores, blogger, y lectores de editoriales, hay stand didácticos como mesas de braille, artistas plásticos, realidad virtual con el uso de gafas 360º, cantautores y más.  Entre los distintos pabellones se encuentra el verde con una minibiblioteca, si así podemos llamar a una variedad de libritos clásicos como, cuentos, novelas, poemas, en un tamaño no mayor a los  10cm.




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jueves, 4 de mayo de 2017

"Normales es mi meta y desafío cumplido"

Tapa de Normales 
Cecilia Balvidares, de 21 años y oriunda de Florencio Varela, presenta este 13 de mayo su primer libro “Normales”. Un terrorífico viaje, en primera persona, al anormal Instituto Bourg.

Con la obra en sus manos, comenta que Normales significa cumplir un desafío y una meta al mismo tiempo. Desafío porque jamás pensó escribir alguna trama como la de este libro, y meta porque logró su primera publicación de la mano de esta historia.

POR MARÍA DE LOS ÁNGELES AGUDO

¿Cómo inició tu interés por la literatura?
Cuando tenía entre nueve y diez años en la escuela nos hicieron participar de un libro colectivo entre varias instituciones, y teníamos que hacerlo con una poesía o relato. En mi caso, escribí un cuento que se llamaba “El sueño de Merlina”. Después de tener un ejemplar de ese libro, intenté escribir algún cuento más, pero en el momento no salió.
Años después, cuando salió la película “Crepúsculo”, comenzó mi pasión por la literatura luego de leer el primer libro de la saga y querer seguir devorando el resto. No tardé mucho, quizás un par de semanas, en empezar mi propia historia.

¿Qué fue lo primero que escribiste?
Sacando de lado el cuento para ese libro, lo primero que escribí fue una novela (sin terminar obviamente) o el intento de una, con el nombre de “Dibujos en la arena”. Como tenía trece años y ninguna experiencia en el campo literario, la protagonista pensaba prácticamente como yo lo hacía en ese entonces, aunque intenté mucho que no se pareciera en lo absoluto a Crepúsculo en el resto de los aspectos, como el ambiente donde ocurre la historia, el género de la misma y los otros personajes.

A la hora de pensar Normales ¿En qué te inspiraste?
En cuanto a Normales, el cual empecé a escribir en abril de 2015, tenía solamente el “nombre/apodo” del protagonista “volando por los aires” porque no sabía con qué historia usarlo. Un día estaba en Pinterest y encontré una imagen que enseguida llamó mi atención y la idea base de “Normales” se encendió como una lamparita en mi cabeza. Esa imagen me ayudó bastante al inspirarme, después con música creé más y buscar información sobre enfermedades mentales fue otro elemento para continuar escribiendo la historia.

Antes de lanzar Normales en formato físico ¿Cuáles fueron las etapas anteriores de la obra?
Además de terminarlo después de mucho tiempo, lo primero que hice fue editarlo muchas veces y durante varios meses (alrededor de siete). Mientras que hacía eso, lo registré en el ISBN y cree la portada oficial.
Venta de Normales en Plaza Libertad | Evento Facebook
¿Cómo llegó a Wattpad?
A Wattpad llegó apenas lo empecé a escribir, ya había empezado a utilizar la plataforma para otras historias, y cuando vino la idea de Normales, no tarde mucho en colocarlo ahí, y por suerte tuvo mucha repercusión.

¿Cómo es tu rutina de escritura? ¿Existen canciones o momentos del día propicios para eso?
No tengo una rutina de escritura, cuando algo me viene a la cabeza intento mantener la idea guardada ahí si es que no puedo anotarla, en otros casos la anoto en un cuaderno cualquiera. Cuando me siento a escribir, ya sea en la computadora o en un papel, intento concentrarme. El momento del día no suele importarme mucho, simplemente tengo que estar inspirada. Y con respecto a la música, a veces escucho canciones específicas que me recuerden al tipo de historia o a la trama para poder desarrollarla aún más.

¿Cuáles son tus autores y obras favoritas?
Mis autores favoritos son Jane Austen, las hermanas Brontë, Colleen Hoover y Henry Miller, por el momento son ellos. Al ser estos mis escritores favoritos, algunas de sus obras son las que realmente admiro y disfruto demasiado: “Jane Eyre” (Charlotte Brontë), “Orgullo y Prejuicio” (Jane Austen), “Nunca Nunca” (es una trilogía de Colleen Hoover y Tarryn Fisher) y otro que me gusta muchísimo a pesar de que todavía no lo terminé es “Trópico de Cáncer” de Henry Miller.

¿Para quienes escribís?
Escribo para un público específico, pero ese mismo público tiene que aparecer solo. No puedo y no suelo esperar que a todos les fascine lo que escribo, por algo hay diferentes géneros para cada tipo de persona, y más allá de que intente todas las categorías literarias, sé que no llegaré a todas las personas. Tampoco me atrevo a decir que escribo para mí, porque más allá de que me tiene que gustar cada palabra que tipeo, me encanta compartir lo que hago y son muchas personas quienes lo reciben.

¿Qué es lo próximo que pensas publicar? ¿Podes contar de que se trata?
Increíblemente ya sé qué es lo que quiero publicar más adelante y es una novela titulada “La Ciudad del Sol”. La historia misma es una mezcla de romance y misterio. Todavía tengo que terminarla, editarla y quizá cambie algunos de los nombres de los personajes y todo eso me va a llevar bastante tiempo. La trama y/o sipnosis por ahora es esta: Su protagonista, Lucas Herranz es un adolescente problemático con una familia disfuncional. Tiene un pasado turbio que sólo quiere olvidar y un presente de lo más común para alguien de su edad. Él se distingue por su inesperada manera de reaccionar ante casi todo, por ello desde el inicio se llena de curiosidad por Naiara. Una chica audaz que lo encara y a quien Lucas apreciará más de lo que su futuro le permitirá, especialmente cuando su pasado se convierta en presente.
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La suerte de la fea  


 Una frase muy famosa, creada para la obra dramaturga teatral, escrita por el autor Mauricio Kartun y, en esta oportunidad, dirigida por Paula Ransenberg, es puesta en escena en timbre 4.
En el pasillo tuvimos una espera amena, era una tarde de domingo otoñal soleado, en el barrio Balvanera, caminamos desde la boletería a la sala. Un espacio pequeño, el escenario en una esquina con cortinas rojas, un balcón con rosas rojas, una silla, una mesa con una vitrola, un disco de vinilo, unos cuantos libros en el piso y encima una botella de alcohol con un shot, completaron el espacio. Nos ubicamos a ver la obra de teatro.

Cerca del público y en penumbras el músico Fede Berthet comienza a tocar la viola, una melodía corta pero con mucha fuerza, allí estaba él, dando inicio a la actriz lucíana Dulitzky, quien actúa a una intérprete de música que mostraba su talento desde una fosa o tras los telones porque, quien se adueñaba del instrumento, la viola, era la figuranta y simulaba tocarla, ya que su belleza y gracia era lo que se necesitaba para que las famosas orquestas o solos, fueran un espectáculo de admirar agregando su físico de mujeres jóvenes, atractivas y con ropa sensual que se movían al compás y armonía.

Esta eran las típicas historias a comienzos del siglo 20 en Buenos Aires, donde se concurría con frecuencia a los bares con atracciones de orquestas de señoritas y la mayoría del público era masculino y bebía en los reservados.

El monólogo va recorriendo la vida de esta artista que al no cumplir los estándares de belleza estereotipados, ocultaba bajo una fosa su talento, pero lo mostraba contando con una buena imitadora, que se tomará el papel como propio, y así exponer su destreza al tocar la viola, el cual era un instrumento que no le gustaba, pero que adquirió como suyo el resto de su vida. Pero su vida cambió al dar un vuelco artístico cuando sus interpretaciones fueron apropiadas a la última figuranta, quien parecía ser ella quien tocara el instrumento, pero la artista miraba su imitación desde la fosa con deseo y admiración.

Pues en esta obra parece que la segunda parte de la oración no se completa, la suerte de la fea la bonita la desea. así mismo La actriz de este monologo destacó que para hablar de fealdad, es para ella una persona maliciosa, y cree que todos tenemos un área en la que se puede desplegar la belleza o el poder personal, y con experiencias de su adolescencia pudo rescatar la sensación de sentir el complejo de fea, y ahora lo toma con diversión o se ríe, porque si no encaja en el estereotipo del momento, se enfoca en sus intereses que son otros.

Por: Bibiana Reyes
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EVITA VUELVE



Vuelve, siempre vuelve...

"EVITA VUELVE" es una obra dirigida por Claudio Ledesma y protagonizada por Roxana del Castillo. Comienza con la proyección del video  y la voz de fondo de Patricia Sosa,"Olvidarte no podrán", con una luz azul suave que todo lo baña, mientras la actriz preparara su escenario la única actriz del espectáculo, Roxana del Castillo. Ella  recorre varios personajes dispares.

Conversación entre dos amigas

 Munida de una blusa blanca, una falda marrón y un chal que maneja haciéndolo participar como si fuera un personaje más en las diferentes narraciones,acomoda una mesa. Allí mismo dispondrá algunos elementos según se desarrollen las historias.

Cuando aparecen las velitas en escena se produce un momento tenso: Evita ya tiene graves problemas de salud.

 Comenzando por la madre de Evita, pintando una realidad social que duele particularmente a las mujeres de ayer y de hoy, recorriendo una improvisación hermosa con señoras de la Alta Sociedad Porteña de aquellos días, para terminar en el último discurso público de Eva Duarte junto a Perón.

Momento en que Evita se prepara para salir con Perón a realizar su discurso final.


 A ésta altura del unipersonal los espectadores están todos emocionados,y se puede descubrir entre la penumbra algunas lágrimas y el buscar pañuelos en carteras y bolsos. Nuevamente aparecen imágenes en blanco y negro con pequeños párrafos de voz de la verdadera Evita que cierra la presentación. Para finalizar  Roxana del Castillo hace una breve intromisión de los cuentos que luego enumera con los correspondientes nombres y autores.

La narradora Roxana del Castillo y el director Claudio Ledesma al finalizar el evento. 

El espectáculo es gratuito. Hace dos años que así lo decidieron ambos realizadores.Han ganado varios premios: En el 2016 Avellaneda Cuenta les dió un galardón por el espectáculo "Evita Vuelve", desde el Instituto Nacional del Teatro los recompensaron con un subsidio que les vá a permitir llevar a Evita Vuelve de gira por las provincias. En el mes de agosto estarían recorriendo Corrientes, Tucumán, Buenos Aires y tal vez, Misiones. La actriz nos amplía: -"Con Claudio nos conocemos desde el 2008, fuí su alumna. Yo le llevé la propuesta y él prácticamente creó ésta narración: le agregó textos,acciones... lo tratamos de llevar  a todos los lugares que se pueda. Estamos muy felices."-
Se acerca el director y nos comenta que hay un momento de la historia que, particularmente, lo emociona mucho y lo recuerda con frecuencia, en el último discurso que pronuncia Eva junto a Perón, en los momentos previos lo manda llamar y conversan. Éstas son las palabras que recrea Ledesma:
"- ¿Cómo hago, Chinita? -se disculpó el marido- Me paso el día contestando las cartas que te mandan a vos. Tenés que levantarte rápido antes de que yo también me enferme.
- No te hagas el gracioso Juan. Sabes que mañana o pasado me puedo morir. Si te pido que vengas es porque necesito encargarte algunas cosas.
- Pedime lo que quieras Chinita.
- No abandones a los pobres Juan, a mis grasitas. Todos éstos que andan por aquí lamiéndote los zapatos te van a dar vuelta la cara un día. Pero los pobres no, Juan. Son los únicos que saben ser fieles -el marido le acarició el pelo. Ella le apartó las manos-: Hay una sola cosa que no te voy a perdonar.
- Que me case de nuevo -trató de bromear él.
- Casate las veces que quieras. Para mí, mejor. Así te das cuenta de lo que has perdido. Lo que no quiero es que la gente me olvide, Juan. No dejés que me olviden.
- Quedáte tranquila. Ya está todo arreglado. No te van a olvidar.
- Claro. Ya está todo arreglado "-repitió Evita.





-"Es una obra que hacemos por puro placer , por la admiración que tenemos hacia Eva , y pusimos mucho entusiasmo en que la gente no olvide lo que hizo y la mujer que fue."- aseveran ambos.


Éste fin de semana se presentarán en :  
*Ezeiza, el sábado 20 de Mayo a las 17hs en La Casa de la Cultura  de J.M. Ezeiza, Berutti 231-Ezeiza-. 
*LA FORJA Bacacay 2414 Buenos Aires.el domingo 21 de mayo a las 17hs, y por último 
*Domingo 21 de mayo a las 20 hs en Territorio Cultural "LA CORTADA", Bolívar 1251 Hurlingham.

Como no podía ser de otra manera, la entrada es gratuita.



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